从笔墨诉求到精神淘洗——汤氏作品的无吾性
纽约画院副院长汤德新先生和院长张立君女士
力推中国绘画走向世界的张立君女士和汤德新先生，对他们表示感谢！
汤德新，广东新会古井人。青少年时期师从中国著名书画家孙文斌、汤小铭、汤由础、曾景充学习美术和书法，继而进广州美术学院学习深造。后在美国师从前苏联苏里科夫美术学院教授苏申、美国国家艺术院院士、英国皇家艺术院院士简文舒和美国哥伦比亚大学艺术系教授、世界艺术史家、权威艺术批评家菲利普•高德教授。 汤先生现为美国国家艺术交流会会员、美国全球艺术家联盟副主席、美国纽约画院副院长、美国纽约诗画琴棋会常务理事、中国艺术学会会员、世界中国文化艺术联盟会员、中国国际书画名家交流促进会会员。
纽约画院院长张立君与副院长汤德新合作的作品。
“笔墨之中真率真情，也写出了真意，意气意蕴意境溢满纸间，汤德新先生的画，水墨意蕴的高雅和风情，萧散风神的气度，意境深远的格调，作品中尽显中国绘画的儒雅风范”。
淡然天真
从笔墨诉求到精神淘洗
——汤氏作品的无吾性
文 ■ 陈开平（艺术评论家）
这幅画没有题，至于作者为何不用——“题”，读过的人注目深思良久：也许是作者刻意留给读者空灵背后的那种遐想感觉吧！？粗略淡散的略款中隐约出现五个字——丁酉汤德新，色调淡懒而疏落。
这是幅国画。
描写的是：一个少女刚刚从荷池里出浴的景象，妩媚娇羞、光洁照人，长发晶莹含黛，缕缕情牵，娇羞的睫毛被水珠侵染，偶尔滑落于羞愧的脸颊！被鲜红映照的小嘴微微蠕动，同样羞愧的身板微微向左首边弯曲形成一个优美的弧度，瑟漓的线条以及空间的变化营造其空前的意境反应，以致于裸露出如母亲一样硕大的乳房，饱满温柔如同三月的春风，乳头微红的两点袒露了——因岁月芳华之杰作！画面右边的墨荷，掩映在因少女出浴而波光粼粼的水中，棱角鲜明，脉络明晰！以至于被墨荷染成的水面无法分清你、我、它......荷叶之上一支荷花早已烂漫若狂的已经不是自己了，蕊的鹅黄洒落天间！岂不知它的后面还有两个正在含苞等待的花儿在努力催促着日光，瓣如犹紫，径莛似如黑墨，莛苞之间色同青烟，上方用焦墨绘制的身体上带有白色花纹的蜻蜓欲落似落，似乎翼展已经稍有收起，左边荷叶微有虚幻，二荷花亭亭玉立丰艳无比，仿佛在诉说着刚刚发生的故事！
这幅画的构图方式采用了“S”形的构图方式，并没有采用国人所谓“最完美”的“黄金分割点”的构图方式。也许汤先生久居海外，构图用色俏皮大胆，明快而华滋，力求艺术的完整性，“性格”形象的生命力从笔墨的熟练运用中表现出来，突出了前人所言“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”的景象反应，他于传统的笔墨之中掺以少许的水彩画法，淡墨与色彩相交融，风格明快、温馨、清新、活泼，极富创造性，凸显生命感，笔墨技巧跳出了传统窠臼，仿佛是一个用笔、墨和情感的组合技巧，泯灭具体形和线的特征，则自然而然的恢复了画的原始性，大胆酣畅！从而看到物体本质精神需求。其线不借皴擦晕染而能表达现实物象，笔简意繁，态随意变，一转一束都有意趣。
写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，这其中文人参与绘画对写意画的形成和发展起了积极的作用，核心在于用简单的线条，颜色来构建意象，通过墨色的浓淡，线条的曲张，以及空间的变化来营造意境，表达感情。这幅画是作者特定文化心境的一种艺术传达，是个人心灵追求转化为艺术表达的一种物化形态。难怪清代画家有句颇为生动的语言：“人言绘雪者，不能绘其清；绘月者，不能绘其明；绘花者，不能绘其馨；绘人者，不能绘其情；此数者虚，不可以形求也。不知实者逼肖，则虚者自出。故画北风图则尘凉，画云汉图则生热，画水于壁，则夜闻水声。谓不能者，固不知画也。”
从忘吾性到无吾性，无“题”画甩开了中国画固式格局的藩篱，表现了作者对自然与物体的融入与弥合后的情感释然。
于北京豆瓜棚书斋。
最新评论
我们汤姓的人才
外国的画院？是不是随便注册一个就成？
是画院长的?
模特不错哦
花鸟融合西画色彩中画写意，画面清新。
用老婆做模特，确实用心。
都在美国享福了，还挣中国的小钱？
中国成不下你们？美国干嘛
墨不成墨 画不成画 说是纽约画院 其实也就是唐人街那几个人
画题是《空》。
没看出来，那好？
什么也不说了！文人墨客就是这样互捧的小的圈子！意境不意境的不是我们这些凡夫俗子所能理解的
忘了打马赛克？[机智]
图四画的是院长吧
画作一般，吹功一流。闻是书画，令人失望
合影中间真挺好
此作品已不同于市场常见的艳俗，已有自己的笔墨语言。莫把视角停留在画面中的某的人的猜测。我们要在其笔墨韵味里认识作者，而不是只参阅文字。
画如其人，，，，，啊！